1510 - 1520
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Il quadro “Madonna con il Bambino” di Niccolò Pisano raffigura una donna seduta, la Vergine Maria, che tiene in braccio Gesù bambino, soggetti sono ricorrenti nella tradizione dell’iconografia cristiana.
La coppia è posta al centro della composizione in primo piano, sullo sfondo un paesaggio montano ed un piccolo borgo. In questa versione tenera i due personaggi interagiscono scambiandosi uno sguardo affettuoso. Sono predominanti i colori rosso della veste e blu oltremare del mantello della Madonna che nell’iconografia sono simbolo della sua natura divina e del manto celeste. Un delicatissimo velo ricamato con piccoli dettagli è posato sul suo capo. Gesù Bambino è raffigurato nudo, scelta che può voler rappresentare la sua purezza e rafforzare la tematica della natività e dell’incarnazione. Entrambe le figure sono coronate da un’aureola dorata; altri dettagli dorati impreziosiscono la veste di Maria.  
Una peculiarità di questo quadro è che sullo sfondo, nella parte destra della tavola, troviamo una porzione rettangolare campita di nero. Solitamente in questo tipo di opere vengono dipinte in secondo piano delle porzioni scure rappresentanti elementi architettonici, come finestre, archi, porticati (ecc.) in modo da mettere in evidenza il paesaggio sfruttando il contrasto che si crea con i colori più tenui.
In questo caso la porzione in questione non è identificabile con un elemento architettonico, sembrerebbe quasi che la rappresentazione non sia stata completata.

2024
 

L’opera "Miracle on the 25th street" raffigura una donna che tiene in braccio un bambino. La donna è identificabile, grazie al suo abbigliamento, come una supereroina. Il bambino è affettuosamente appoggiato al petto della donna.

I due personaggi sono i soggetti principali della composizione, posti al centro. La donna ha uno sguardo che trasmette sicurezza, sembra essere rivolto verso l’osservatore dell’opera. Il suo portamento e la posizione delle braccia rivelano un atteggiamento protettivo verso il bambino che stringe, ma non spaventato. I colori predominanti sono il rosso del corpetto ed il blu del mantello della donna. Solitamente questi colori nelle vesti dei supereroi sono legati alla tradizione americana, ma possono significare anche coraggio, forza e saggezza. Sul corpetto della supereroina figura un simbolo, un logo triangolare rovesciato con la lettera “M” inscritta al suo interno. Il colore giallo nella veste del bambino è associato alla speranza ed alla luce che illumina un mondo buio.

Sullo sfondo lo skyline notturno di una città, nella parte destra del quadro un palazzo occupa una porzione ingente dello sfondo, le sue finestre sono illuminate. Guardando attentamente, sembra quasi che la città sia in fiamme e questo conferisce all’opera un’atmosfera apocalittica.

Lo stile di rappresentazione rimanda alle animazioni anime, con personaggi dalla grande espressività, sfondi dettagliati e utilizzo di colori vivaci.

Quest’immagine di supereroina donna e madre si affianca alle icone fumettistiche che sono state d’ispirazione in periodi storici in cui le donne ricoprivano ruoli limitati.