1515 - 1518
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Un portico decorato si apre su un vasto paesaggio. Antonio Busti, identificabile grazie all’iscrizione e ai monogrammi sul trono, è ritratto con le donne della sua famiglia mentre i santi Giacomo e Filippo li presentano alla Vergine e al Bambino. Questa pala si trovava nella cappella di Santa Maria di Brera, poi parzialmente modificata in epoca napoleonica per creare spazio alla pinacoteca. Il dipinto riflette la cultura milanese del primo Cinquecento, influenzata da Leonardo da Vinci. 
 
Anche se è evidente l'adesione dell’artista ai modelli leonardeschi, ad esempio nella fisionomia della Vergine o nel paesaggio, è più difficile determinare l'autore del dipinto. Nell’inventario napoleonico, l'opera è attribuita a Luini, ma già Gironi esprimeva dei dubbi. La pala Busti rappresenta uno stile molto vicino a quello del giovane Bernardino Luini, che influenzò Zenale durante i suoi anni di formazione. In quel periodo, Zenale considerava Luini un punto di riferimento, come dimostrato dai loro documentati rapporti.

2024
 

Il quadro presenta una scena di profonda emozione e complessità, ritraendo una donna che ha scelto di diventare una madre surrogata. Questa donna, con grande coraggio e altruismo, ha deciso di compiere un gesto straordinario: donare la vita a un bambino destinato a una coppia di uomini, profondamente desiderosi di diventare genitori. L’opera cattura un momento di intima connessione e dolcezza, immortalando la donna mentre tiene teneramente in braccio il neonato, pronto a essere accolto con amore e gioia dai suoi nuovi papà. Il fulcro dell'immagine è la figura della madre surrogata, il cui volto emana serenità e determinazione. La sua espressione riflette la consapevolezza del dono prezioso che sta offrendo, un atto di amore che trascende i confini tradizionali della famiglia. Ai lati della donna sono rappresentati i medici, la cui presenza è essenziale in questa storia. Con la loro abilità e dedizione, hanno reso possibile la realizzazione di questo sogno, dimostrando come la scienza e la compassione possano unirsi per creare nuove possibilità di vita e amore. Lo sfondo del quadro è dominato dalla visione di una città moderna e futuristica. Questa metropoli avanzata non è solo un semplice sfondo, ma un potente simbolo di cambiamento epocale. La sua architettura avveniristica rappresenta un mondo in evoluzione, dove i valori di inclusività e progresso stanno lentamente prendendo piede. La città simboleggia la promessa di un futuro in cui le diverse forme di famiglia e amore sono non solo accettate, ma celebrate come parte integrante della società.

In conclusione, questa opera d'arte realizzata con l'ausilio dell'intelligenza artificiale non si limita a raccontare una storia di maternità surrogata. Essa esplora temi universali di amore, altruismo e progresso, invitando lo spettatore a riflettere sulle infinite possibilità che la tecnologia e la compassione umana possono offrire. È un tributo alla forza dei legami umani e alla capacità dell'umanità di adattarsi e crescere in un mondo in continua trasformazione.